View Rhythm of Life in front Process -Cypernetic- 2022 90x820x765 cm
Lambskin, foam, aluminium and silicone
In front Process -Cypernetic- 2022
Rhythm of Life 2022 240 ø cm. shyntetic chiffin and handcut plywood
View on wall Out There in Here ll 2022 300x86x5 cm. silk, silkpaint and lasercut plywood
From left Organell 2022 166x186x1,5 cm. silk, silkpaint and handcut plywood,
Meiose 2022 170x153x1,5 cm. silk, silkpaint and handcut plywood,
Genome 2022 210x113x1,5 cm. silk, silkpaint and handcut plywood.
DNA 2022 87x250x140 cm. copper
Process -Cypernetic- close up
Process Cypernetic close up
Process Cypernetic close up
Process -Cypernetic- 2022 close up lambskin and foam
Entrance view in front Hybrids
Hybrids (cyborn) 2022 each 23x33x2.5 cm Brass, copper and hairextensions
Hybrid Cocoon 2022 33x107x78 cm. suede and foam
Hybrid Cocoon 2022 26x112x70 cm. leather and foam
Hybrid Cocoon 2020 36x120x66 cm. leather and foam
Out There in Here ll 2022 silk, silkpaint and lasercut plywood
Louise Sparre // Rhythm of Life
Udstillingen Rhythm of Life i Kunsthal Kongegaardens X-rum (KGX) er en kunstnerisk bearbejdning af refleksioner over forbundethed. Med sit sansemættede og visuelt stimulerende formsprog forbinder Louise Sparre vores indre og ydre rum og peger på, hvordan alting er en del af et større og livsvigtigt økosystem.
Værkernes materialer; silke, læder, hår, pels, silikone og aluminium går elegant i dialog med både koncept og komposition, og afslører et landskab, der på én gang er zoomet helt ud til universets ydre galakser og helt ind i materien på vores kroppe og de mikroorganismer, de består af. Galakser, planeter og mikrober udgør således Louise Sparres palet, og Rhythm of Life materialiserer sig som en poetisk rundrejse ind i os selv og ud i det store makrokosmos.
Som det bliver antydet i udstillingens titel Rhythm of Life, er Louise Sparre ikke blot optaget af interne forbindelser men af livets større processer, hvor alting altid befinder sig i enten en opbygning- eller nedbrydningsfase. Hun henviser herved ikke kun til den menneskelige livsrytme - fra ung til gammel - men til den transformation, der hele tiden pågår på både celle- og planetarisk niveau, og som understøtter alle levende arters gensidige afhængighed.
Louise Sparres Soft Sculptures, der slænger sig i indgangspartiet, fornemmer man som en slags kokoner, der betoner transformationsprocessen som en bærende tematik i udstillingen. Samtidig markerer skulpturerne indgangen som en rumlig overgang ind og ud af kunstnerens univers.
I det store og meget høje udstillingsrum hænger en galakse i bemalet silke på væggen og i installationen Process - Cypernetic bliver åbne, spinkle aluminiumsstrukturer forbundet med langhårede pelsobjekter i en halvcirkel, der inviterer til, at udstillingsgæsten selv kan placere sig som en del af evolutionskæden. ”Udgør du selv begyndelsen eller enden?”, synes værket at spørge.
Grebet er på én gang minimalistisk og overdådigt, stramt og pompøst - måske endda lidt naivt i sit udtryk - og Louise Sparre bruger bevidst denne dynamik til formmæssigt at anskueliggøre forholdet mellem livets utrolige kompleksitet - og samtidige fuldkomne enkelthed. I dette arbejde fremskriver Louise Sparre et feminint og omsorgsfuldt blik på universet som et alternativ til den mere maskuline sci-fi æstetik, der ellers har defineret vores syn på astronomien, og præsenterer en form for feministisk genfortælling af verdensrummets gestalt.
Rhythm of Life er en krop, hvor vi selv udgør cellerne i udstillingens eget lille økosystem. Oplysningsmenneskets overartslige natursyn bliver afmonteret og vi kan returnere til verden med en fornyet bevidsthed om altings forbundethed - om at vi, når alt kommer til alt, alle er lavet af stjernestøv.
Tekst af Nanna Balslev Strøjer
supported by
